Heureux hasard qui a réuni en une même date de sortie 2 brillants traités de pop lettrée, amoureusement concoctés en nos contrées.

En commençant par le deuxième album de Boris Maurussane, "Tears Of English Town" (Hot Puma Records, La Centrifugeuse) ... Expression d'un grand bond en avant sur tous les plans par rapport à son premier opus paru il y a 4 ans, les 14 titres proposés ici déclinent une ambition protéiforme aussi réjouissante que cohérente ... Portés par des musiciens au brio empli de justesse et par une production à la limpidité éloquente, ces chansons ou instrumentaux qui ne s'interdisent aucuns chemins de traverse réussissent à garder le cap d'une pop music aussi ouverte que référencée, sans jamais tomber dans l'exercice de style ... Luxuriance et sophistication mènent ici grand train et le chant de Boris Maurussane est aujourd'hui au diapason, ce qui donne à cet album un air de pleine réussite ... Cette pop de chambre prend ici le grand air et n'aurait sans doute rien contre le fait d'être dégustée sous la voute céleste, qu'on se le dise.

Place ensuite à la petite troupe de The Reed Conservation Society et son "Sing A Song That Never Ends (La Basse Roche, Hot Puma Records, Martingale) ... Après avoir légèrement changé de paradigme, avec réussite, en chantant en français sur le précédent album, le groupe emmené par Stéphane Auzenet, à présent composé de 4 membres, revient au chant en anglais et en profite pour ouvrir plus grand les portes ... La délicatesse consubstantielle à ce songwriting se déploie sans entraves tout au long de ces 11 titres, même lorsque le tempo s'accélère quelque peu ... L'atmosphère générale de cet album tend à la concorde et ici la séduction ne passera jamais par une affirmation hypertrophiée du moi, c'est certain ... Par là, rien n'est pesant, et les références qui parcourent ces chansons savent se faire aussi volatiles que richement génératrices ... Cette musique est définitivement fin prête à voyager au long cours en toute liberté et on lui souhaite de ne pas revenir rapidement à son port d'attache ... Du Souffle et de la Joie ... Merci ... Enjoy !

[english]

It’s a happy coincidence that two brilliant works of literary pop, lovingly crafted right here in our part of the world, have been released on the same day.

Starting with Boris Maurussane’s second album, “Tears Of English Town” (Hot Puma Records, La Centrifugeuse)… Representing a huge leap forward in every respect compared to his debut album released four years ago, the 14 tracks presented here showcase a multifaceted ambition that is as delightful as it is coherent… Carried by musicians whose brilliance is matched by precision and by a production of eloquent clarity, these songs and instrumentals—which shy away from no unconventional path—manage to stay on course with a style of pop music that is as open-minded as it is rich in references, without ever descending into mere stylistic exercise… Opulence and sophistication reign supreme here, and Boris Maurussane’s vocals are now perfectly in tune, lending this album the air of a resounding success … This chamber pop takes to the open air here and would undoubtedly be perfectly happy to be savoured beneath the open sky – let it be known.

Next up is the small ensemble The Reed Conservation Society and their ‘Sing A Song That Never Ends’ (La Basse Roche, Hot Puma Records, Martingale)... Having successfully shifted their approach slightly by singing in French on their previous album, the band led by Stéphane Auzenet – now comprising four members – returns to singing in English and takes the opportunity to open their doors even wider... The delicacy inherent in this songwriting unfolds unhindered throughout these 11 tracks, even when the tempo picks up a little… The overall atmosphere of this album leans towards harmony, and here the appeal will certainly never come from an exaggerated assertion of the self... As such, nothing feels heavy-handed, and the references woven throughout these songs manage to be as fleeting as they are richly evocative... This music is definitely ready to set off on a long voyage in complete freedom, and we hope it won’t return to its home port any time soon... Breath and Joy... Thank you... Enjoy !

(Automatic translation from a text written in french)

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A look back at the first two rock releases from a few weeks ago that have really stuck with us… Starting with ‘Eyes Full’ (Matador Records, Beggar’s) by the young American artist Zoh Amba… An accomplished saxophonist, she returns here on guitar and vocals to deliver an album that is as abrasive as it is deeply personal… Recorded live with a handful of impeccable musicians, the 13 tracks presented here often exude a muted, almost telluric power, all imbued with an existential delicacy that one senses comes from afar… For Zoh Amba, spiritual questing involves the Other, and in these cowardly, dogmatic times, the tremor that results is undoubtedly a source of hope … Magnitude cannot be decreed; it imposes itself … Our heartfelt gratitude to Zoh Amba for this gesture! … A change of scene with the first and short album *Heart Attack* by Les Américains… This Parisian band, with a somewhat turbulent history, led by Yvan Hiot, delivers seven tracks that are as deeply rooted as they are feverishly sharp and chaotic… Here, blues and primitive rock are blended with as much love as savagery, and the shadow of the original Gun Club often hovers mischievously over these tunes, which are as uncertain as they are unsettling … Viscerally and furiously indomitable, this rock stands a world apart from the generally unchallenging fusions currently in vogue … And that is why, at Village Pop, all of this is infinitely precious to us… And in these dismal Trump-era times, it’s a pleasure to be able to say: We love Les Américains… Enjoy !

(Automatic translation from a text written in french)

[français]

Retour sur 2 premiers jets rock sortis il y a quelques semaines et qui restent bien accrochés en nous ... En commencant par le "Eyes Full" (Matador Records, Beggar's) de la jeune américaine Zoh Amba ... Saxophoniste émérite, elle revient là à la guitare et au chant et livre un album aussi abrasif que profondément personnel ... Enregistrées live avec quelques musiciens impeccables, les 13 chansons présentées ici dégagent souvent une puissance sourde et quasi-tellurique, le tout empreint d'une délicatesse existentielle que l'on pressent venir de loin ... Chez Zoh Amba, la recherche spirituelle passe par l'Autre et en ces temps lâchement dogmatiques, le tremblement qui en découle est lui à coup sûr source d'espoir ... L'amplitude ne se décrête pas, elle s'invite ... Toute notre gratitude à Zoh Amba pour ce geste ! ... Changement de décor avec le 1er et court album "Heart Attack" pour Les Américains ... Ce combo parisien à l'histoire un peu mouvementée, emmené par Yvan Hiot, propulse là 7 chansons aussi sourcées que fiévreusement tranchantes et chaotiques ... Ici, blues et rock primitif sont malaxés avec autant d'amour que de sauvagerie et l'ombre du Gun Club originel plane souvent avec malice au-dessus de ces comptines aussi incertaines que troublantes ... Viscéralement et furieusement indomptable, ce rock se positionne bien loin des fusions généralement sans enjeux actuellement en vogue ... Et c'est pourquoi au Village Pop tout cela nous est infiniment précieux ... Et en ces pathétiques temps trumpistes, il est plaisant de pouvoir dire : We love Les Américains ... Enjoy !  

Bandcamp Zoh Amba

We continue with the stars, making way for Vince Staples and his thrilling ‘Cry Baby’ (Loma Vista Recordings, Beau Travail).

Having been on the rap scene for over 10 years, this brilliant Californian musician takes a step back here by releasing this new album in a more independent manner, and the power emanating from these 10 tracks is there to confirm the wisdom of this approach. ... Musically, rarely has syncretism been so fully realised... One very quickly abandons the idea of distinguishing between hip-hop, rock and electronic music in these compositions, such is the stunning fluidity at work... And whatever the somewhat bumpy nature of the path taken, it exudes, above all, an organic quality, and these human vibrations—so very human—take this music far beyond the world of confrontation and disillusionment... This songwriting masterfully employs metaphor, and here it cuts through and bounces back... No gaze without movement, no movement without a gaze... If the insularity of your own circle eventually starts to weigh on you and you’re not afraid of a breath of fresh air, this album is undoubtedly made for you, for us... A must-listen to be played on repeat... Enjoy ! 

(Automatic translation from a text written in french)

[français]

On continue avec les étoiles, place à Vince Staples et son excitant "Cry Baby" (Loma Vista Recordings, Beau Travail).

Sur le pont de la galaxie rap depuis plus de 10 ans, ce brillant musicien californien fait ici un pas de côté en sortant ce nouvel album de façon plus indépendante, et la puissance que dégage ces 10 titres est là pour corroborer la justesse de cette démarche ... Musicalement, rarement syncrétisme aura été plus épanoui ... On abandonne très vite l'idée de faire la part des choses dans ces compositions entre hip-hop, rock et musiques électroniques, tant la fluidité à l'oeuvre est bluffante ... Et quelque soit la teneur plus ou moins cabossée du chemin emprunté, cela respire avant tout l'organique, et ces vibrations humaines, si humaines, emmènent cette musique bien au-delà du monde de la confrontation et du désabusement ... Ce songwriting manie à merveille la métaphore, et ici ça tranche et ça rebondit ... Pas de regard sans mouvement, pas de mouvements sans regards ... Si l'entre soi finit tout de même par vous peser et qu'un appel d'air ne vous fait pas peur, cet album est sans doute fait pour vous, pour nous ... Un must à faire résonner sans modération ... Enjoy ! 

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Let’s start with Kevin Morby’s latest album, “Little Wide Open” (Dead Oceans, Secretly Group, Modulor)

After cutting his teeth with the brilliant The Babies, Kevin Morby has stepped up a gear with a solo career that’s gaining ever more traction ... And this new album could well be his finest work to date ... This laid-back songwriting doesn’t come out of nowhere; it’s always been fuelled by an urban folk rock that navigates with ease between restrained soaring passages and slow-burning lulls... Driven by a certain return to his roots, Kevin Morby takes his urban sensibility back to the great outdoors, and the humility and sincerity of his approach permeate every note of these 13 songs ... Accompanied by musicians who are simply brilliant in every respect, he radiates intimate vibes, and it’s often deeply moving... Time slips by without a hint of hysteria, and it feels absolutely brilliant... Even if we’re under no illusions that this is becoming increasingly rare, this magnificent album by Kevin Morby proves that it’s still possible to reach a wide audience with songwriting that’s as classy as it is structurally sound... Thanks to him... Enjoy !

(Automatic translation from a text written in french)

[français]

Revenons d'abord sur le dernier album de Kevin Morby "Little Wide Open" (Dead Oceans, Secretly Group, Modulor).

Après des débuts au sein des brillants The Babies, Kevin Morby est passé à la vitesse supérieure avec une carrière solo qui rencontre de plus en plus d'écho ... Et ce nouvel album pourrait bien être à ce jour son plus bel écrin ... Ce songwriting tout en laid-back ne sort pas de nulle part, nourrit depuis toujours d'un folk rock citadin navigant avec aisance entre envolées domptées et accalmies à combustion lente ... Mû par un certain retour aux sources, Kevin Morby emmène son urbanité réinvestir les grands espaces, et l'humilité et la sincérité de la démarche irriguent chaque notes de ces 13 chansons ... Accompagné par des musiciens en tous points épatants, il rayonne tout en vibrations intimes et c'est très souvent bouleversant ... Le temps s'écoule sans qu'une quelconque hystérisation vienne pointer le bout de son nez, et ça fait un bien fou ... Même si ne nous leurrons pas, cela devient de plus en plus rare, ce magnifique album de Kevin Morby prouve qu'il est encore possible de toucher un large public avec un songwriting aussi classieux que pleinement vertébré ... Merci à lui ... Enjoy !

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A joy to discover: “Time Flowers” (Sheinton Records) by The Birthday Letters.

Based in Vilnius (Lithuania) since 2024, Englishman Joseph Hughes has produced a superb third album... Infused with folk-rock that is as celestial as it is organic, the nine tracks presented here showcase songwriting that is as precise as it is mindful of the pauses... Combining density with a certain weightlessness is always a challenge, and we must therefore gratefully acknowledge musicians who, as here, manage to play delicately with the elements to better find their way... We slip with delight into the spaces offered to us and often feel a startling sense of familiarity with these songs, so adept at wielding the scalpel as well as the caress... Presenting itself to us in understated yet charming garb, this music is utterly sincere and ready to penetrate hearts wherever they may be... Let yourself be guided by Joseph Hugues’s vocals, as melancholic as they are luminous... And all roads lead to Vilnius, don’t they? ... Enjoy ! 

(Automatic translation from a text written in french)

[français]

Bonheur de la découverte avec ce "Time Flowers" (Sheinton Records) de The Birthday Letters.

Installé à Vilnius (Lituanie) depuis 2024, l'anglais Joseph Hugues réalise là un 3ème album de haute volée ... Habitées par un folk-rock aussi céleste qu'organique, les 9 chansons présentées ici déroulent un songwriting aussi précis qu'attentionné aux respirations ... Allier la densité avec une certaine apesanteur est toujours une gageure, et il faut donc saluer avec gratitude les musiciens qui comme là arrivent à jouer délicatement avec les éléments pour mieux retrouver leur chemin ... Nous nous glissons avec volupté dans les interstices offerts à nous et nous avons souvent un troublant sentiment de familiarité avec ces chansons si aptes à manier le scalpel autant que la caresse ... Se  présentant à nous sous de discrets mais charmants atours, cette musique est d'une sincérité totale et est prête à pénétrer les coeurs où qu'ils se trouvent ... Laissez-vous guider par le chant aussi mélancolique que lumineux de Joseph Hugues ... Et toutes les routes mènent à Vilnius, n'est-il pas ? ... Enjoy ! 

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It’s a joy to rediscover the familiar sounds of Tamikrest with this “Assikel” (Glitterbeat Records, Modulor).

Since meeting the brilliant musician and co-founder of the Glitterbeat label, Chris Eckman, in 2008, the Tuareg musicians of Tamikrest have been treating us to the earth-shaking vibrations of their music ... Travelling the world to bear witness to the reality and hopes of the Kel Tamasheq people, these musicians have never succumbed to the tempting temptation of watering down their sound to attract a wider audience, and this new album, with its emphasis on a live sound, continues the class of a journey as resilient as it is determined ... The loops, the long-running foundations of this music, move with agility whatever the setting, whether bubbling or more subdued... And the guitars carrying it all are sparkling, without ever veering into the showy... This music carries within it a silence conducive to close attention to the elements, and the vocals, full of restrained lyricism, carry these eight songs to inhabited shores where the pain of exile blows just as strongly as the hope of a reconciled tomorrow... A magnificent album... Enjoy ! 

(Automatic translation from a text written in french)

[français]

Bonheur de retrouver les sons amis de Tamikrest avec ce "Assikel" (Glitterbeat Records, Modulor).

Depuis leur rencontre en 2008 avec le formidable musicien et co-fondateur du label Glitterbeat, Chris Eckman, les touaregs de Tamikrest nous font goûter aux vibrations telluriques de leur musique ... Parcourant le monde pour témoigner de la réalité et des espérances du peuple Kel Tamasheq, ces musiciens n'ont jamais flirté avec une aseptisation bien tentante pour augmenter l'audience, et ce nouvel album, privilégiant le son live, perpétue la classe d'un parcours aussi résilient que décidé ... Les boucles, matrices au long cours de cette musique, savent se mouvoir avec agilité quelque soit l'environnement, bouillonnant ou plus apaisé ... Et les guitares portant tout cela sont étincelantes, sans jamais tomber dans le démonstratif ... Cette musique porte en elle un silence propice à une attention assidue aux éléments, et le chant tout en lyrisme contenu emmène ces 8 chansons sur des rives habitées où soufflent autant la douleur de l'exile que l'espoir de lendemains réconciliés ... Magnifique album ... Enjoy !

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It feels like a desire to make up for lost time with this “Badges” (Tapete Records, Marion Seury) by The Loft.

The release of a debut album 20 years after splitting up, followed almost immediately by a second album for the band led by Pete Astor ... And it’s a real pleasure to listen to these new songs, imbued with a pop-rock classicism that is as undeniable as it is fresh ... No finely crafted orchestrations here, but a sound as close to a live performance as possible, exuding the joy of playing together... The class of songwriting like this can never be learnt in any training course; it stems from long-term listening and a need to always keep things in the present ... The result: 10 songs as dense as they are breathable, and which never exude the toil of hard work ... Melody is always at the heart of these compositions, but there’s no question of sacrificing everything to it, for movement runs deep within this music, and that is precisely the secret of this pop that needs no trendy gimmicks to give us those much-needed bursts of vitality... Pete Astor and the impeccable musicians around him have decided to keep the show on the road, and it didn’t take us long to agree to join in the dance with them... Invigorating... Enjoy !

(Automatic translation from a text written in french)

[français]

Comme un désir de rattraper le temps perdu avec ce "Badges" (Tapete Records, Marion Seury) de The Loft.

Sortie d'un 1er Album 20 ans après une séparation et 2ème album quasiment dans la foulée pour le groupe emmené par Pete Astor ... Et grand plaisir d'écouter ces nouvelles chansons empreintes d'un classicisme pop-rock aussi indéniable que frais ... Pas d'orchestrations finement ciselées ici, mais un son au plus près du live qui respire le bonheur de jouer ensemble ... La classe d'un songwriting comme celui-ci ne s'apprendra jamais dans quelques formations que ce soit, elle découle d'écoutes au long cours et d'un besoin d'inscrire les choses toujours au présent ... Résultat : 10 chansons aussi denses que aptes à la respiration, et qui ne transpirent jamais le labeur studieux ... La mélodie est toujours au coeur de ces compositions, mais il n'est pas question de tout lui sacrifier, car le mouvement habite cette musique en profondeur et c'est bien là le secret de cette pop qui n'a pas besoin d'utiliser les gadgets empruntés à l'air du temps pour nous impulser quelques élans de vie si nécessaires ... Pete Astor et les impeccables musiciens qui l'entourent ont décidé de continuer le jeu, et il ne nous a pas fallu très longtemps pour accepter de rentrer dans la danse avec eux ... Revigorant ... Enjoy !

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A double bill, a dual approach for a debut album... Let’s start with ‘All My Time’ (Hardly Art, Modulor) by Tofusmell... Having released several singles and an EP, Rae Chen, a young musician originally from Florida and now based in Canada, has taken his time laying the foundations for this debut album... And these prove to be as coherent as they are delicate... Following last week’s “Angel In Plainclothes” by Angelo de Augustine, here is a new exploration of a world unfolding far from the clamour, and another success, as understated as it is essential... Far removed from any algorithm, this music never shies away from the lulls and delights in renewing itself amidst the pauses... Rae Chen’s polished songwriting takes these 12 tracks far from the atmospheric music that might have beckoned her, and this luminously impressionistic vocals know how to show us the way without dictating or showing off... A lovely discovery ... A change of atmosphere with ‘Dreams’ by Books of Moods... The work of the Parisian and gently creative Hugo Sailer, this debut album has had a more adventurous gestation period... A lover of concept albums and passionately ambitious about his music, our contemporary reality has all too often pitted him against its sad contingencies, and so it is after a bumpy journey that this ‘Dreams’ is released today, almost on the sly... And it would be a real shame to miss out on these 11 songs, with their pop songwriting as sophisticated as it is organic... Produced almost entirely in isolation, this album nevertheless possesses a beautiful breadth and has everything it takes to win over a fairly wide audience... Whilst Bowie’s influence is clearly evident in the songwriting, the emancipation is undeniable, and the musicality at work here gracefully avoids the trap of over-elaboration to focus on that elusive and mysterious thing called emotion... The result is an undeniable unity and underlying power, making this album yet another source of great promise for the French music scene ... In short, two debut works that are musically very different, yet driven by a sincerity and ambition that are a pleasure to see and, above all, to hear ... A must-listen, as they say ... Enjoy ! 

(Automatic translation from a text written in french)

[français]

Double affiche, double approche pour un 1er Album ... Commençons par ce "All My Time" (Hardly Art, Modulor) de Tofusmell ... Auteur de plusieurs singles et d'un EP, Rae Chen, jeune musicien originaire de Floride aujourd'hui basé au Canada, a construit sans urgence les fondations de ce 1er opus ... Et celles-ci s'avèrent aussi cohérentes que délicates ... Après le "Angel In Plainclothes" d'Angelo de Augustine la semaine dernière, nouvelle exploration d'un univers se développant loin du tumulte, et nouvelle réussite, aussi discrète qu'essentielle ... Loin de tout algorithme, cette musique ne réfute jamais les creux et se plait à se régénérer au coeur des respirations ... Le songwriting travaillé de Rae Chen emmène ces 12 chansons loin d'une musique atmosphérique qui aurait pu lui tendre les bras, et ce chant lumineusement impressionniste sait nous montrer le chemin sans diktat et sans ostentation ... Belle découverte ... Changement d'ambiance avec le "Dreams" de Books of Moods ... Oeuvre du parisien et gentiment démiurge Hugo Sailer, ce 1er album a connu lui une gestation plus aventureuse ... Amoureux du concept album et passionnément ambitieux pour sa musique, notre réalité contemporaine lui a bien souvent opposé ses tristes contingences et c'est donc après un chemin non fluide que sort aujourd'hui, presque à la dérobée, ce "Dreams" ... Et il serait bien navrant de passer à côté de ces 11 chansons à l'écriture pop aussi sophistiquée qu'organique ... Réalisé en quasi-autarcie, cet album est pourtant d'une belle amplitude et a tous les atouts pour conquérir un public assez large ... Si l'étoile Bowie a accompagné de façon claire ce songwriting, l'émancipation est de fait évidente et la musicalité à l'oeuvre ici évite avec grâce le piège de l'empilement pour se concentrer sur cet objet ténu et mystérieux qu'est l'émotion ... En résulte une unité et une puissance souterraine indéniable, ce qui fait de cet album une riche espérance de plus pour la scène française ... Pour résumé, 2 premières oeuvres musicalement très différentes, mais portées par une sincérité et une ambition qui font plaisir à voir et surtout à entendre ... A découvrir absolument comme on dit ... Enjoy !

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A touch of timeless sweetness with Angelo De Augustine’s “Angel In Plainclothes” (Asthmatic Kitty Records).

A musician beloved by Le Village Pop since his debut, this Californian multi-instrumentalist—a longtime collaborator and labelmate of Sufjan Stevens—has been spreading his wings for the past decade in a world where slogans take a back seat and where there’s no need to raise your voice to be heard... Here, musicality flourishes unhindered and without vanity, an insatiable vehicle for a reconciliation we cannot do without ... These 10 songs, as stripped-down as they are discreetly lush, take us far, far away from the hysteria dominating the headlines, whether in the music world or the broader news ... The gentleness that inhabits every single note is profoundly existential, and the greatness of this songwriting lies in revealing its full depth through touches as finely crafted as they are direct ... Angelo De Augustine’s vocals, as fragile as they are firmly enveloping, possess a singularity that is utterly irreducible, and blessed are those who choose to open themselves fully to them—the experience will then be long and flawless, we promise ... In short, tune out the distractions for a moment and listen to this new little gem without limits ... Enjoy !

(Automatic translation from a text written in french)

[français]

Un peu d'éternelle douceur avec le "Angel In Plainclothes" (Asthmatic Kitty Records) d'Angelo De Augustine.

Musicien aimé du Village Pop depuis ses débuts, ce californien multi-instrumentiste, compagnon de route et de label de Sufjan Stevens, déploie ses ailes depuis une dizaine d'années au coeur d'un univers où le slogan se fait tout petit et où il n'est pas nécessaire d'élever le ton pour se faire entendre ... Ici, la musicalité se cultive sans entraves et sans vanité, vecteur insatiable d'une réconciliation à laquelle on ne peut renoncer ... Ces 10 chansons aussi dépouillées que discrètement luxuriantes nous emmènent loin, bien loin, des hystéries à la une de l'actualité, que celle-ci soit soit musicale ou plus généraliste ... La douceur qui habite la moindre de ces notes est profondément existentielle et la grandeur de ce songwriting est d'en révéler toute la teneur par touches aussi ciselées que franches ... Le chant d'Angelo De Augustine, aussi fragile que fermement enveloppant, est d'une singularité totalement irréductible et heureux seront ceux qui accepteront de s'ouvrir pleinement à celui-ci, l'infusion sera alors longue et sans failles, promis ... Bref, éloignez les parasites un moment et écoutez sans limites cette nouvelle petite merveille ... Enjoy !

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White Fence’s “Orange” (Drag City Records) has the feel of the perfect rock album.

Working solo under this moniker for the past fifteen years, Californian Tim Presley returns after a seven-year hiatus, with his friend Ty Segall at the helm, and the result is stunning in every way... This songwriting carries with it a classicism that is as humble as it is flamboyant, and the influences at play here are the kind that elevate rather than hold back... These 11 songs subtly shift between tempos and arrangements, the precision is consistently on point, and the somewhat battered heart at the heart of it all suddenly seems invincible... There is truly nothing to throw away in this treatise on a certain reconciliation between shadow and light... With gravity as a given and a breath of fresh air as a wink, this music possesses virtues that are all the more precious in these times of expansionist AI, whether masked or not... Tim Presley has just created his masterpiece here; its influence is only just beginning—let’s enjoy it right now... Enjoy!

(Automatic translation from a text written in french)

[français]

Comme une atmosphère d'album rock idéal avec ce "Orange" (Drag City Records) de White Fence.

Oeuvrant en solo sous cette identité depuis une quinzaine d'années, le californien Tim Presley revient nous faire signe après 7 ans d'absence, avec l'ami Ty Segall à la réalisation, et le résultat est en tous points épatant ... Ce songwriting charrie avec lui un classicisme aussi humble que flamboyant, et les influences envisagées ici sont de celles qui portent plus qu'elles inhibent ... Ces 11 chansons peuvent alterner subtilement les tempos et les orchestrations, la justesse est constamment au rendez-vous, et le coeur quelque peu cabossé à l'origine de tout cela semble soudain invincible ... Il n'y vraiment rien à jeter dans ce traité d'une certaine réconciliation entre l'ombre et la lumière ... La gravité comme une évidence et l'appel d'air comme un clin d'oeil, cette musique a des vertus ô combien précieuses en ces temps d'IA expansionniste, masquée ou non ... Tim Presley vient de réaliser là sa pièce maîtresse, son rayonnement ne fait commencer, profitons-en dès maintenant ... Enjoy !

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A delightful return to the recording scene from Maxwell Farrington & Le SuperHomard with “Window Tax” (Talitres).

After brilliantly establishing themselves on stages here and abroad, the Franco-Australian duo isn’t resting on its laurels and is releasing 12 new songs brimming with vitality that are sure to cement this songwriting—as inspired as it is mischievously unique—at the very top of the list of those who truly matter ... Recorded in London with Mike Lindsay of Tunng, this album succeeds, much like the London band, in giving voice to a literate pop with a musicality as rich as it is shimmering, without ever chasing fleeting trends... Baroque in essence, this music is nonetheless a marvel of balance, and the extraordinary synergy between the two partners allows them to take their respective talents to new heights... And since the journey to reach those heights is meticulously crafted, we savor every step with unabashed delight... This music has everything it takes to enchant many lands across the globe; we wholeheartedly hope it succeeds... Enjoy ! 

(Automatic translation from a text written in french)

[français]

Retour discographique réjouissant de Maxwell Farrington & Le SuperHomard avec "Window Tax" (Talitres).

Après avoir réussi à s'imposer avec brio sur les scènes d'ici et d'ailleurs, le duo franco australien ne baisse pas la garde et publie 12 nouvelles chansons à la vigueur toute florissante qui ne peuvent qu'inscrire définitivement ce songwriting aussi sourcé que malicieusement singulier tout en haut de la liste de ceux qui comptent réellement ... Enregistré à Londres avec Mike Lindsay de Tunng, cet album réussit, à l'instar du groupe londonien, à faire entendre la voix d'une pop lettrée à la musicalité aussi foisonnante que chatoyante, sans jamais courir après les tentations éphémères ... Baroque par essence, cette musique est pourtant une merveille d'équilibre, et la complémentarité XXL des 2 compères permet d'envoyer leur grand talent respectif sur des terres en haute altitude ... Et le voyage pour les atteindre étant finement étudié, on goûte toutes les étapes avec une gourmandise assumée ... Cette musique a tout ce qu'il faut pour enchanter de nombreuses contrées à travers le monde, on lui souhaite amoureusement d'y arriver ... Enjoy ! 

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We’re kicking things off with a double bill featuring our favourites of the week: “The World Is Not Good Enough” (Anti Records, Boogie Drugstore) by Sean Solomon and “Double Exposure” (Tapete Records, Bigwax, Marion Seury) by Penny Arcade.

One is Californian and is releasing his first solo album here, the other is English and already has a solid indie background behind him, but both champion a certain vision of pop songwriting that is as DIY as it is ambitious ... Also an illustrator, Sean Solomon finds here another way to express his relationship with the world, yet the sincerity—as disarming as it is radiant—that he displays in these eight songs remains unchanged... Here we find pop-rock with beautifully integrated indie influences, which, filtered through a keen sense of perception, propels this music into the big league of songwriters to watch out for... Equally at ease with a whisper as with an explosion, Sean Solomon is making his mark – and so are we... As for Penny Arcade’s second album, it’s more a quest for simplicity... A pop activist who has been part of the brilliant Veronica Falls, The Proper Ornaments and Ultimate Painting, James Hoare switches things up a bit and offers us 12 songs captured in the moment, without pretence, yet brimming with talent... Bone-dry and laid-back in equal measure, these minimalist tunes leave a deep impression and always open doors to good effect... This songwriting has the discretion of seasoned seekers who’ve seen it all and the majesty of scholars deliberately pressing the ‘Pause’ button... The journey continues and we’ll be there for the next stage, that’s for sure... Enjoy ! 

(Automatic translation from a text written in french)

[français]

Double affiche pour commencer avec nos préférés de la semaine, "The World Is Not Good Enough" (Anti Records, Boogie Drugstore) de Sean Solomon et "Double Exposure" (Tapete Records, Bigwax, Marion Seury) de Penny Arcade.

L'un est californien et réalise là son premier album solo, l'autre est anglais et a déjà un solide background indie derrière lui, mais tous deux défendent une certaine idée d'un songwriting pop aussi DIY qu'ambitieux ... Egalement dessinateur, Sean Solomon trouve ici une autre façon d'illustrer son rapport au monde, mais la sincérité aussi désarmante que chatoyante qu'il manifeste dans ces 8 chansons reste identique ... On retrouve là une pop-rock aux références indie magnifiquement intégrées, qui passée aux filtres de perceptions aiguisées, envoie cette musique dans le grand bain des songwriters sur qui il faudra compter ... Aussi à l'aise dans le chuchotement que dans l'explosion, Sean Solomon prend date et nous aussi ... Pour ce qui est du deuxième album de Penny Arcade, il s'agirait plutôt d'une recherche de dépouillement ... Activiste pop successivement au sein des brillants Veronica Falls, The Proper Ornaments et Ultimate Painting, James Hoare débranche un peu la machine et nous offre ici 12 chansons prises sur le vif, sans décorum, mais gorgées de talent ... Sur l'os et laid-back dans le même geste, ces comptines minimalistes imprègnent en profondeur et entrouvrent toujours des portes à bon escient ... Ce songwriting a la discrétion des cherchants à qui on ne la fait plus et la majesté des érudits appuyant volontairement sur le bouton "Pause" ... La route continue et nous serons là pour la prochaine étape c'est certain ... Enjoy ! 

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A breath of fresh air this week with Juni Habel’s new album, “Evergreen In Your Mind” (Basin Rock Records).

The third release from this Norwegian artist, and the sense that she is carving out her own path with such natural ease … At a time when fusions of all kinds are becoming the trend, Juni Habel stands firm with folk music as delicate as it is stripped-back, and the result—dense yet ethereal—elevates this songwriting to the heights of timeless music, capable of achieving so much with so little... Here, silence is never an enemy, merely the most wonderful of accomplices as we venture along an open path... And the gentle breeze that breathes life into these songs gradually reveals the faint tremors of a quest as humble as it is dizzying... Not the slightest trace here of a desire to strut about in the heart of the contemporary maelstrom, and it feels incredibly good to hear... Yet we shall not speak of asceticism here, so much does this music delight in playing with resonances and so much is this singing never constrained... As free as it is drawn towards the hoped-for chord, it guides as much as it accompanies, and it then seems natural to us to make this luminous journey our own, so far removed from the dancefloor... Precious, so precious... Enjoy !

(Automatic translation from a text written in french)

[français]

De l'air frais cette semaine avec le nouvel album de Juni Habel, "Evergreen In Your Mind" (Basin Rock Records).

3ème opus pour cette artiste norvégienne et le sentiment d'un sillon qui se creuse comme une évidence ... A l'heure où les fusions de toutes sortes se font tendances, Juni Habel persiste et signe dans une folk music aussi délicate que dépouillée, et le résultat, dense et aérien, installe ce songwriting au firmament de cette musique sans âge, pouvant faire tant avec si peu ... Ici, le silence n'est jamais un ennemi, juste le plus merveilleux des complices pour avancer sur un chemin à découvert ... Et la brise légère qui irrigue ces chansons révèle petit à petit les infimes tremblements d'une quête aussi humble que vertigineuse ... Pas la moindre trace là d'un désir de parader au coeur du magma contemporain, et ça fait un bien fou à entendre ... On ne parlera pourtant pas d'ascétisme ici, tant cette musique se plait à jouer des résonnances et tant ce chant n'est jamais dans la contrainte ... Aussi libre que tendu vers l'accord espéré, celui-ci guide autant qu'il accompagne, et il nous parait alors naturel de faire nôtre cette embarquée lumineuse, si loin des dancefloor ... Précieux, si précieux ... Enjoy !

Bandcamp

It’s a joy to be treated to our annual dose of Nick Wheeldon with his new album ‘Tadpoles’ (Le Pop Club Records, Modulor).

Having supported this prodigious and versatile English musician, who has been based in France for many years, since our very beginnings, we’re certainly not about to back down after listening intently to these nine new songs, as they perfectly embody all of his genius... Nick Wheeldon combines unrivalled musical erudition with a devastating instinct... In ‘Tadpoles’, we thus find, implicitly, a part of the history of folk music, without detachment, without pretence, driven simply by an unconditional love of music that sustains this musician day in, day out... We are thus immersed in a wellspring of musicality as deep as it is boundless, where sincerity is never an option... What makes this songwriting so unique and vibrant is the warm restlessness that runs through all these compositions... Nick Wheeldon seems to have little interest in seduction; this music therefore goes straight to the heart of our emotional core, and you must be prepared... And if you are, the journey will be magnificent, I promise... The French music scene is very fortunate to have such a talented and generous activist in its midst... Enjoy !

(Automatic translation from a text written in french)

[français]

Bonheur de retrouver notre dose annuelle de Nick Wheeldon avec son nouvel album "Tadpoles" (Le Pop Club Records, Modulor).

Soutien depuis nos débuts de ce musicien anglais prodigue et protéiforme établi en France depuis de longues années, ce n'est pas après l'écoute assidue de ces 9 nouvelles chansons que nous allons baisser pavillon car celles-ci symbolisent parfaitement tout le génie du monsieur ... Nick Wheeldon, c'est une érudition musicale hors-pair associée à un instinct dévastateur ... Dans ce "Tadpoles", on retrouve donc en filigrane une partie de l'histoire de la folk music, sans distanciation, sans pose, juste portée par un amour inconditionnel de la musique qui porte ce musicien au quotidien ... On plonge donc là dans un bain de musicalité aussi sourcé qu'illimité, où la sincérité ne sera jamais une option ... Ce qui rend ce songwriting si unique et si vibrant tient à l'intranquillité chaleureuse qui parcourt toutes ces compositions ... La séduction semble peu intéresser Nick Wheeldon, cette musique arrive donc directement au coeur du réacteur de nos émotions, et il faut alors être prêt ... Et si tel est le cas, le voyage sera magnifique, promis ... La scène française est bien chanceuse d'avoir en son sein un activiste aussi talentueux et généreux ... Enjoy !

Bandcamp

Direction Gand cette fois, avec le nouvel album de Monagi, "Tête Dans Les Nuages" (Légumes Records).

Deuxième album solo du musicien-producteur Jess Jacob, cet opus assied un univers étrangement familier et pourtant profondément personnel ... Familier car à l'écoute de ces 10 titres l'on ne peut s'empêcher de penser à quelques nobles artisans de la scène musicale d'Ici, familier aussi car langueur existentielle et fausse nonchalance croisées en ces notes nous entrainent irrésistiblement vers quelques autres pensionnaires de la scène musicale belge ... Et pourtant, magie de la création musicale, il y a là quelque chose de violemment irréductible, tant dans ce songwriting minutieusement ciselé et malicieusement rêveur, que dans ce chant au lyrisme contenu et à la souplesse désarmante ... Et de nombreuses écoutes ne font que renforcer ce sentiment d'avoir affaire-là à un bloc de cohérence aussi humble qu'ambitieux, nullement là pour être le suivant du suivant, mais plus sûrement pour continuer de tracer sans ostentation un chemin à côté des grandes routes urbaines surpeuplées ... A nous de faire ce petit pas de côté pour goûter à ces délices ... Enjoy !

[english]

Off to Ghent this time, with Monagi’s new album, “Tête Dans Les Nuages” (Légumes Records).

The second solo album from musician-producer Jess Jacob, this opus establishes a world that is strangely familiar and yet deeply personal ... Familiar because, listening to these 10 tracks, one cannot help but think of a few noble artisans of the local music scene; familiar also because the existential languor and feigned nonchalance woven into these notes irresistibly draw us towards a few other figures on the Belgian music scene ... And yet, such is the magic of musical creation, there is something fiercely unyielding here, both in this meticulously crafted and mischievously dreamy songwriting, and in this singing with its restrained lyricism and disarming suppleness... And repeated listening only reinforces the feeling that we are dealing here with a body of work as humble as it is ambitious, not at all intended to be the next in line, but surely to continue, without ostentation, to chart a path alongside the crowded urban thoroughfares... It is up to us to take that small step aside to savour these delights... Enjoy !

(Automatic translation from a text written in french)

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